诗中的美术（师大附小文林校区 六年级 朱植楠）

知了语文写在前面的话

“诗中有画，画中有诗”是大诗人苏轼对王维的评价。诗人常用较多优美的笔墨，描写眼前所见之景，融情于景，借景抒情，表达自己内心的感受和对人生的思考。诗歌中的画面充满了意境美，正如王国维在《人间词话》中所说：“有我之境，以我观物”“无我之境，以物观物”，我们在品读诗歌使往往沉醉在意境美中，产生身临其境的感受，从而体会出诗人的情感，这也正是诗歌值得反复品读的妙处。

说到画面，就不由得联想到生活中无处不在的美术。在众多赏心悦目的美术作品中，我们熟悉的有水墨画、水彩画、油画、卡通人物画、素描画等等，每种绘画采用不同的技法，呈现不同的美感，意在传达不同的意境美。例如：写意便是通过简练的笔墨，画出物象的形神；泼墨则泛指笔势豪放、墨如泼出的画法……可见绘画作品的精妙绝伦！

从美术的视角品古诗，诗中的画面更加灵动地展现在眼前，同时传递出诗人丰富的内心世界。本次知了语文写作围绕“诗中有画”这一主题，邀请各位小画家们将古诗中的画“画”出来，写作时要交代清楚画面中的事物，注意使用结合诗中的描述，结合生活经验，选择恰当的颜色搭配和合理的画面布局，快快动笔将诗中的美术展现出来吧！

诗中的美术

师大附小文林校区   六年级   朱植楠

（原稿）

诗词语言优美，胜似淋漓尽致的笔触在读者的心中留下一篇篇精美图画。

《天净沙·秋思》是国画最佳选。青墨在纸上迂回，零墨轻点便成了枯老的枝藤。浓墨淡水在纸上驰骋，青树变得凋零，老干虬枝。笔染上海藤之黄晕开，碎墨轻洒，那便是归倦的寒鸦。瘦骨伶仃的马儿融入却使画面，显得更为和谐。萧萧秋风，延延古道，这孤寒的景致使人感到愁思涌上心头。

山水画，在诗当中便是笔底春风，如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。墨色在纸中参差划动，一座座巍峨山峰耸立于眼前，远方的天空点上一抹朱红，为画作带来温暖。虽红日普照，清晨的深山仍藏紫雾氤氲，印象派的迷雾跃然纸上，的确是种视觉盛宴，山岩层层相叠，墨色层层加浓，纹理质感的颜料对山是慈祥的。叠山之间，一道白流飞驰而下，用白色的颜料，轻提点缀，一幅完美的山水瀑布图映入眼帘。

《钱塘湖春行》用水粉描绘才妙笔生花。笔蘸湖蓝，轻勾浅晕，湖面纹纹涟漪荡漾，轻吻旁边的灰石，棱角坚硬模棱两可的石头在水的轻抚下圆滑了许多。鹅黄勾勒的黄莺在翠柳旁来回飞舞，淡灰色点染出几只新燕忙忙碌碌，正在衔泥筑巢。鲜明的色彩停在花儿的身上，青青翠墨扫出短短青草，棕色的骏马行于草上使画面更有秩序。轻风吹拂，杨柳飞舞，水彩的颜色能将画面展现把这把握得恰到好处，这就是诗中有画，画中有诗的魅力。

（524字）

知了语文点评：每首诗中的画面都给人不一样的体验，美术和诗意的结合就扣人心弦，在加上小作者行云流水的文字，更是引人入胜，为你点赞，继续加油！